Рекомендуем вам также следующие ресурсы по темам, связаным с домами - строительство, недвижимость, дизайн интерьера :




 Новостройки и новые жилищные комплексы, обзоры

 





Опубликовано: Декабрь 6, 2007

Постмодернизм

ПОСТМОДЕРНИЗМ (англ.) - направление в АРХИТЕКТУРЕ и искусстве развитых капиталистических стран второй пол. 70-х—нач. 80-х гг. XX в. Единого определения постмодернизма в нашей и зарубежной науке нет. Наиболее приемлемо определение постмодернизма, как направления, противопоставившего себя модернизму и претендующего на его замену, что отличает Постмодернизм от существующего одновременно с ним неоавангардизма или позднего модернизма, последовательно развивающего модернистские концепции; термин впервые использовал в 1975 г. Ч. Дженкс, подразумевая противопоставление модернизму «новой» архитектуры.

Здание мэрии в Миссиссауга, Канада. Построено в постмодернистском стиле 

Здание мэрии в Миссиссауга, Канада. Построено в постмодернистском стиле, раскрывает концепцию «футуристической фермы»., фото: Montrealais ( "GNU Free Documentation License")


Постмодернизм – это международный стиль в архитектуре. Первые проекты появились в 1950 году. Постмодернизм продолжает оказывать свое влияние на архитектуру и сегодня. Постмодернизм в архитектуре рассматривают как возврат к «остроумию, орнаменту и знаку». Это - ответ на формализм международного стиля. Наиболее часто провозглашаемые идеи движения постмодернизма можно проследить и в архитектуре. Функциональные и формообразующие пространства модернизма заменены эстетическим разнообразием: стили сталкиваются, форма ради формы, и новые взгляды на привычные стили и пространства вокруг.

Классическими примерами модернистской архитектуры являются: Ливер Хаус Гордона Буншафта или Сигрем билдинг Мис ван де Ройе, а также, здания Лё Корбюзье или проекты представителей движения Баухаус. Переходные примеры архитектуры постмодерна – Портленд Билдинг Майкла Грейвса в Портленде (штат Орегон) и Сони билдинг Филиппа Джонсона (первоначально AT&T билдинг) в Нью Йорке, которое позаимствовало элементы и знаки из прошлого, и снова добавило цвета и символизма в архитектуру. Вдохновением для постмодернистской архитектуры стал Лас Вегас Стрип. Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун изучили архитектуру этого района, и в своей книге «Уроки, извлеченные в Лас Вегасе», опубликовали результаты своих исследований, где они отметили обычность и всеобщность архитектуры.

Постмодернистскую архитектуру также называют нео-эклектикой, где орнамент вернулся на фасады, заменив агрессивный без украшений модернизм. Эта эклектика часто комбинируется с использованием непрямых углов и необычных поверхностей; наиболее известные здания, построенные в этом стиле – государственная галерея Штутгарта (Новое здание государственной галереи) и Пьяцца Д’Италия Чарльза Виларда Мура, а также - Шотландский парламент в Эдинбурге.

Модернистские архитекторы считали постмодернистские здания вульгарными и беспорядочно украшенными безделушками. Постмодернистские архитекторы называли модернистские строения бездушными и безвкусными. Цель модернизма в минимальном и натуральном использовании материала, отсутствии орнамента, в то время как у постмодернизма – это отказ от строгих правил, установленных первыми модернистами, изобилие в использовании технологий строительства, углов и стилистических знаков.

 

Связь с другими стилями.

 
Сигрем Билдинг
 
Сигрем Билдинг, фото с сайта
www.archpaper.com
 

Библиотека Сан Антонио, Техас

Библиотека Сан Антонио, Техаc, фото: Zereshk- http://en.wikipedia.org/wiki/User:Zereshk, ( "GNU Free Documentation License")


В последней четверти 20 века появились новые направления, т. к. архитекторы стали уходить от функционализма, который был довольно скучным, некоторые его считали даже неприятным. Эти архитекторы обращались к прошлому, используя старые приёмы дизайна зданий, сочетали их вместе (даже иногда довольно негармонично) для того, чтобы создать новые приёмы для проектирования зданий. Постмодернизм не просто возвращал колонны и другие элементы пре-модернистского дизайна, как было сделано в неоклассической архитектуре, а адаптируя классические греческие и романские элементы. В модернизме колонна, как элемент дизайна, была заменена консолью, или полностью замаскирована навесными светопрозрачными фасадными конструкциями. Возрождение колонны состоялось больше из эстетических соображений, чем вызвано технологической необходимостью. Модернистские многоэтажные здания стали по большей части монолитными с набором различных элементов дизайна от фундамента до крыши, а в большинстве случаев – это была отдельно стоящая металлическая штамповка, вырастающая прямо из земли, без визуальных горизонтальных элементов. Например - дизайн зданий Всемирного торгового центра Минору Йамасаки.

Древний символ, украшающий здание небоскреба Тайбей 101(Тайвань)
 
Древний символ, украшающий здание небоскреба Тайбей 101 (Тайвань)


Возврат к «остроумию, орнаменту и знаку» мы видим в старых зданиях с терракотовыми декоративными фасадами, бронзовыми или стальными декоративными элементами периода боз-ар и ар деко. В постмодернистских конструкциях - противоречивое сочетание элементов различных стилей в большом количестве.

Контекстуализм - направление в философии конца 20 века, оказавшее большое влияние на идеологию постмодернизма в целом. Контекстуализм утверждает, что любое знание восприимчиво к контексту. Эту мысль развивали дальше - знание не может быть осознано без учёта контекста. Эти принципы и повлияли на постмодернистскую архитектуру.

 

Постмодернизм

 

постмодернизм - Здание мэрии в Миссиссауга, Канада 


Здание мэрии в Миссиссауга, Канада. Построено в постмодернистском стиле, раскрывает концепцию «футуристической фермы».

Постмодернистское движение началось в Америке в период 1960-1970х и затем распространилось по Европе и по всему остальному миру. Постмодернизм или, как его ещё называют «поздний модернизм» появился как реакция на модернизм. Иногда постмодернизм пытается цитировать старые архитектурные стили, часто много и сразу. В отличие от модернизма постмодернизм создаёт здания, учитывая контекст в окружении которого они строятся.

Постмодернизм появился в результате неудач модернистской архитектуры. Её увлечение функционализмом и экономичными зданиями повлекло за собой отказ от элементов украшения, и, следовательно, здания были абсолютно голыми. Постмодернисты понимали, что здания не отвечают нуждам людей в комфорте как реально, так и визуально.

Модернизм не принимал во внимание стремление людей к красоте. Проблема назрела, когда несколько однообразных жилых районов просто превратились в трущобы. И постмодернизм искал средство, чтобы вылечиться от этого, используя орнамент и украшения. Форму уже определяют не только её функциональные требования, но и пожелания архитектора.

Роберт Вентури

Роберт Вентури находился у истоков этого движения. Его книга «Сложности и противоречия в архитектуре» (опубликованная в 1966) была пособием для постмодернистского движения в архитектуре, в ней была серьёзная критика доминирующего на тот момент функционального модернизма.

Известный афоризм Мис ван де Ройе «Лучше меньше да лучше» Вентури переиначил: «Если меньше, то тоскливее».

Вместе с постмодернистами он искал возможность вернуть декор в дизайн здания. Он объяснял это и свою критику модернизма в своей работе «Сложности и противоречия»: Архитекторы могут оплакивать или пытаться игнорировать их (имеются в виду элементы украшения на здании) или даже пытаться упразднить их, но они не исчезнут. Они не уйдут надолго, потому что архитекторам нечем заменить их.

Роберт Вентури был в авангарде сопротивления модернистской архитектуре. Две его книги «Сложности и противоречия в архитектуре» (1966) и «Уроки Лас Вегаса» (1972) прекрасно продемонстрировали цели постмодернизма. Над последней книгой он работал в соавторстве со своей женой Дениз Скотт Браун и Стивеном Айзенуром.

Автор книги «Уроки Лас Вегаса» утверждает, что элементы украшения «приспосабливались к существующим требованиям разнообразия и общения», Вентури отмечает важность того, чтобы здание отвечало требованиям людей (в том, числе и нефункциональные элементы здания). Плюрализм в архитектуре должен отражать подобную природу современного общества. Плюрализм эхом отзывается в творчестве постмодернистских архитекторов, которые стремятся к разнообразию в своих проектах. Вентури предается воспоминаниям в своём эссе «Вид с Кампидолио»: Когда я был молодым, выдающихся архитекторов выделяли логичность и оригинальность их работ… сегодня это не так. Там, где модернисты сильны в логичности, мы сильны – в разнообразии.

Постмодернизм с его разнообразием чувствителен к контексту здания и истории, а также, к требованиям клиента. Постмодернисты-архитекторы учитывают общие требования к городским зданиям и их окружению в работе над проектом. Например, дом на пляже в Венеции Френка Гери, окружающие дома имеют такой же яркий цвет. Такая чувствительность четко прослеживается в зданиях постмодернизма.

Цели и характеристики

Цели постмодернизма, включая решение проблем модернизма, связь значения с двусмысленностью и восприимчивостью к контексту здания, удивительно унифицированы для группы зданий, спроектированных архитекторами, которые никогда не сотрудничали друг с другом. Целью, однако, является – создание места для различных воплощений, как было проиллюстрировано многочисленными зданиями, построенных в этом стиле.

Характеристики постмодернизма выражаются по-разному. Они включают использование скульптурных форм, орнаментов, антропоморфизма и материалов, которые создают обман зрения. Эти физические характеристики сочетаются с концептуальными характеристиками значения. Эти характеристики значения включают: плюрализм, двойное кодирование, воздушные подпорки и высокие потолки, ирония и парадокс, контекстуализм.

постмодернизм - Музей Абтайберг 

Музей Абтайберг


Скульптурные формы, не обязательно органичные, создавались с большой страстью. Это можно увидеть на примере музея Абтайберга, архитектора Ханса Холляйна (1972-1982). Это комплекс зданий, совершенно разных. Форма каждого здания не имеет ничего общего с жесткими формами модернизма. Эти формы скульптурны, иногда даже игривы. Эти формы не сокращены до минимума, они построены и созданы ради самой формы. Элементы здания очень органично сочетаются друг с другом, что только усиливает эффект.
 

Здание общественной приёмной в Портленде, фото: http://www.flickr.com/photos/dff/101905086/ |Date=Uploaded to flickr on March 21, 2006 |Author=[http://www.flickr.com/photos/dff/ Flickr.com user "dff"] |Permission=Creative Commons Attribution ShareAlike 2.0 License)

 

испанский постмодернизм Универсальный магазин Робинсона
 
Универсальный магазин Робинсона, Фешн айленд (Вильям Перейра, 1967), пример испанского постмодернизма.


После многих лет забвения декор вновь вернулся в дизайн зданий. Дом Френка Гери в Венеции (1986) украшен большим количеством различных элементов, которые в модернизме считались бы излишними и ненужными. Бревна, в основном, используются для декора. Бревна наверху не для того, чтобы поддерживать окно. Однако тот факт, что они могли бы быть заменены практически невидимыми глазу гвоздями, делает их наличие ещё более декоративным.

Декор здания общественной приёмной в Портленде (1980) Майкла Грейвса ещё более рельефен. Две выступающие треугольные формы очень красивы, они существуют для эстетики.

Постмодернизм с его трепетным отношением к контексту здания учитывает требования человека к зданию. Как пример - кладбище Брион-Вега (1970-72) Карло Скарпа.

Требования к такому зданию - это торжественная и серьезная атмосфера, но не угнетающая ни в коем случае. Проект Скарпа добивается торжественности посредством серого цвета стен, четко очерченных форм, а ярко зеленая трава не дает окружающей атмосфере выглядеть мрачно.
В дизайне постмодернистских зданий иногда используются приёмы trompe d'oeil, создающие иллюзию формы или глубины, не существующей в реальности, как это делали художники ещё в период Ренессанса. У здания общественной приёмной в Портленде есть колонны с боковой части здания, которых на самом деле не существует.

Художественный музей Худ (1981-1983) имеет симметричный фасад типичный для всех зданий постмодернизма.

Дом Ванны Вентури (матери архитектора) (1962-64) архитектора Роберта Вентури демонстрирует один из принципов постмодернизма: сочетание значения и характеристики символизма. Фасад, по мнению Вентури, это символическая картина дома. Это частично достигается посредством использования симметрии и арки над входом.

 Пьяцца Италия Чарльза Вилларда Мура, Нью Орлеан. Возможно один из лучших примеров иронии в зданиях постмодернизма
 
Пьяцца Италия Чарльза Вилларда Мура, Нью Орлеан.
Возможно один из лучших примеров иронии в зданиях постмодернизма (1978, фото: Walt Lockley ( "GNU Free Documentation License")


Мур повторяет элементы итальянского ренессанса и античности. Однако делает это очень интересно. Ирония состоит в том, что колонны покрыты стальными листами. Это также парадоксально ещё и потому, что он цитирует итальянскую античность в Новом Орлеане, очень далеко от Италии.
Двойное кодирование означает, что здания скрывают в своем дизайне несколько значений одновременно. Сони билдинг в Нью Йорке, например. В дизайне небоскреба использованы современные технологии. А вершина противоречит дизайну остальной части здания. Верхняя часть Сони билдинг скрывает элементы классической античности. Это двойное кодирование – отличительная черта постмодернизма.

 

Выдающиеся архитекторы постмодернизма

  • · Ricardo Bofill (Рикардо Бофил)
  • · John Burgee (Джон Берджи)
  • · Terry Farrell (Терри Фаррел)
  • · Michael Graves (Майкл Грейвс)
  • · Helmut Jahn (Хельмут Ян)
  • · Jon Jerde (Джон Джерд)
  • · Philip Johnson (Филипп Джонсон)
  • · Ricardo Legorreta (Рикардо Легоретта)
  • · Charles Willard Moore (Чарльз Виллард Мур)
  • · William Pereira (Вильям Перейра)
  • · Cesar Pelli (Чезар Пелли)
  • · Antoine Predock (Антуан Предо)
  • · Robert A.M. Stern (Роберт Штерн)
  • · James Stirling (Джеймс Стерлинг)
  • · Robert Venturi (Роберт Вентури)
  • · Peter Eisenman (Петер Айзенман)

 

Постмодернизм в Европе

1. Новая городская галерея в Штутгарте, Германия, спроектированная Джеймсом Стирлингом (1977-1983);

2. Галерея Клор лондонской Галереи Тейт, спроектированная Джеймсом Стирлингом (1980-1986);

3. No 1 Poultry, здание с офисами и магазинами в Лондоне, спроектированное Джеймсом Стирлингом (завершено в 1997 году);

4. Крыло Сейнсбери в Лондонской национальной галерее, спроектированное Робертом Вентури (1991);

5. Музей Абтайберг в Мёнхенгладбахе, спроектированный Хансом Холляйном (1972-1982);

6. Мессетурм во Франкфурте, Германия, спроектированный Хельмутом Яном (завершён в 1991 году);

7. Крыша Мессетурма во Франкфурте, Германия, спроектированная Хельмутом Яном (1991);

8. Здание Секретной разведывательной службы в Лондоне, Великобритания, спроектированное Терри Фарреллом (1994);

9. Музей Манггха японского искусства и техники в Кракове, Польша, спроектированный Арата Исодзаки и Кшиштофом Ингарденом (1994);

10. Музей Боннефантен в Маастрихт, Нидерланды, спроектированный Альдо Росси (1995);

11. Многоквартирный дом «Красная стена» (Muralla Roja) в Кальпе, Испания, спроектированный Рикардо Бофииллем (1973).

В то время как постмодернизм был более известен как американский стиль, заметные примеры также появились в Европе. В 1991 году Роберт Вентури завершил крыло Сейнсбери Национальной галереи в Лондоне, которое было современным, но гармонизировано с неоклассической архитектурой на Трафальгарской площади и вокруг неё. Немецкий архитектор Хельмут Ян построил небоскрёб Мессетурм во Франкфурте, Германия, небоскреб украшен острым шпилем средневековой башни.

 

Одним из первых архитекторов-постмодернистов в Европе был Джеймс Стирлинг (1926-1992). Он был первым критиком модернистской архитектуры, обвиняя модернизм в разрушении британских городов в годы после Второй мировой войны. Он разработал красочные проекты социального жилья в постмодернистском стиле, а также Новую городскую галерею в Штутгарте, Германия (1977-1983) и Камерный театр в Штутгарте (1977-1982), и музей Артура Саклера в Гарвардском университете в Соединенные Штаты.

Одним из наиболее заметных примеров постмодернистского стиля в Европе является здание Секретной разведывательной службы в Лондоне, спроектированное Терри Фарреллом (1994). Здание, рядом с Темзой, является штаб-квартирой британской секретной разведки. Критик Деян Судджич в The Guardian в 1992 году описал его как «эпитафию для архитектуры восьмидесятых.... Это проект, который сочетает в себе высокую серьезность в своей классической композиции с возможным невольным чувством юмора. Здание можно было бы интерпретировать одинаково правдоподобно, как храм майя или предмет звенящей машины в стиле ар-деко».

Итальянский архитектор Альдо Росси (1931-1997) был известен своими постмодернистскими работами в Европе, музеем Боннефантен в Маастрихте, Нидерланды, завершен в 1995 году. Росси стал первым итальянцем, получившим самую престижную награду в области архитектуры, Притцкеровскую премию, в 1990 году. Он был отмечен за объединение строгих и чистых форм с выразительными и символическими элементами, взятыми из классической архитектуры.

Испанский архитектор Рикардо Бофилл также известен своими ранними постмодернистскими работами, в том числе жилым комплексом в виде замка с красными стенами в Калпе на побережье Испании (1973).

 

Постмодернизм в Японии

1. Церковь Света в Осаке, спроектированная Тадао Андо (1987-1989);

2. Музей культуры дерева, спроектированный Тадао Андо (1995);

3. Музей «Дом Бэнэссэ» в Наосиме, уезде Кагава, Япония, спроектированный Тадао Андо;

4. Башня искусств в Мито, префектуре Ибараки, спроектированная Исодзаки Арата (1986-1990);

5. Музей современного искусства в Наги, префектуре Окаяма, спроектированный Исодзаки Арата (1994);

6. Киотский концертный зал, Япония, спроектированный Исодзаки Арата (1995);

7. Железнодорожная станция Киото, спроектированная Хироси Хара (1991-1997).

Японские архитекторы Тадао Андо (родился в 1941 году) и Исозаки Арата (родился в 1931 году) представили идеи постмодернистского движения в Японии. До открытия своей студии в Осаке в 1969 году Андо много путешествовал по Северной Америке, Африке и Европе, впитывая европейские и американские стили, и не имел формального архитектурного образования, хотя позже преподавал в Йельском университете (1987), Колумбийском университете (1988 год) и Гарвардский университете (1990). Большинство его зданий были построены из сырого бетона в кубических формах, но имели широкие окна, которые вносили свет и вид на природу снаружи. С 1990-х годов он начал использовать древесину в качестве строительного материала и представил элементы традиционной японской архитектуры, в частности, в своем проекте Музея деревянной культуры (1995). Его «Дом Беннессе» в Наосиме, уезде Кагава, имеет элементы классической японской архитектуры и план, который тонко вводит дом в природный ландшафт. Он выиграл Притцкеровскую премию, самую престижную награду в области архитектуры, в 1995 году.

Исозаки Арата два года работал в студии Кензо Танге, прежде чем открыл собственную фирму в Токио в 1963 году. Его Музей современного искусства в Наги искусно сочетал дерево, камень и металл, и объединил три геометрические формы: цилиндр, полуцилиндр и увеличенный куб, чтобы представить трёх разных художников в разных окружениях. Его Башня искусств в Мито, Япония (1986-1990), отличалась постмодернистской алюминиевой башней, которая вращалась по собственной оси. Помимо музеев и культурных центров в Японии, он создал Музей современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA), (1981-1986) и Музей науки и центр исследований COSI в Колумбусе, штат Огайо.

 

Концертные залы: Сиднейский оперный театр и Берлинская филармония

1. Сиднейский оперный театр, спроектированный Йорном Утзоном (1957-1973);

2. Фасад Берлинской филармонии, спроектированной Гансом Шаруном (1963);

3. Стиль виноградника: оркестр окружён публикой в Берлинской филармонии.

Оперный театр в Сиднее, Австралия, спроектированный датским архитектором Йорном Утзоном (1918-2008) является одним из самых узнаваемых из всех работ послевоенной архитектуры и охватывает переход от модернизма к постмодернизму. Строительство началось в 1957 году, но оно не было завершено до 1973 года из-за сложных технических проблем и растущих затрат. Гигантские раковины из бетона парят над платформами, которые образуют крышу самого зала. Архитектор подал в отставку до того, как здание было завершено, а интерьер был разработан в основном после того, как он покинул проект. Влияние Сиднейского оперного театра можно увидеть в более поздних концертных залах с высокими крышами из волнистой нержавеющей стали.

Одним из самых влиятельных зданий постмодернистского периода была Берлинская филармония, спроектированная Хансом Шаруном (1893-1972) и завершенная в 1963 году. Экстерьер с наклонными крышами и плавным фасадом был отчетливым отрывом от более ранних, и более строгих модернистских концертных залов. Настоящая революция произошла внутри, где Шарун разместил оркестр в центре, а зрители сидели на террасах вокруг него. Он описал это так: «Форма, данная залу, вдохновлена ​​пейзажем; в центре представлена долина, на дне которой находится оркестр. Вокруг неё со всех сторон поднимаются террасы, как виноградники. Аналогично земному пейзажу верхний потолок выглядит как небо. Следуя его описанию будущие концертные залы, такие как Концертный зал Уолта Диснея, спроектированный Фрэнком Гери в Лос-Анджелесе, и Парижская филармония Жана Нувеля (2015) использовали термин «стиль виноградника» и разместили оркестр в центре, а не на сцене в конце зала.

 

Характерные черты

1. Сложность и противоречие. Новая городская галерея, спроектированная Джеймсом Стирлингом в Штутгарте, Германия (1977-1984);

2. Наклонные формы. Церковь Банлей-Сент-Бернадетт в Невере, Франция, спроектированная Клодом Родителем, вдохновленная наклонным немецким блокгаусом на французском побережье (1968);

3. Цвет. Интерьер бизнес-школы Кембриджского университета, Великобритания, созданный Джоном Уртамом (1995);

4. Юмор. Здание в виде бинокля в районе Лос-Анджелеса, Венеция, спроектированное Фрэнком Гери и скульптором Класом Ольденбергом (1991-2001);

5. Фрагментация. Центр искусств Векснера, спроектированный Питером Эйзенманом (1989);

6. Лагерь. Отель «Дельфин», Майкл Грейвс, «Всемирный центр отдыха Уолта Диснея» во Флориде (1987).

Сложность и противоречие

Постмодернистская архитектура впервые возникла как реакция на принципы современной архитектуры, выраженные модернистскими архитекторами, включая Ле Корбюзье и Людвига Мис ван дер Роэ. Вместо модернистских принципов простоты, выраженных Мисом в его знаменитом «Чем меньше, тем лучше», функциональности, «Форма является производной функции» и принципа Ле Корбюзье о том, что «Дом - это машина для жилья», постмодернизм, в словах Роберта Вентури, предложил сложность и противоречие. Постмодернистские здания имели изогнутые формы, декоративные элементы, асимметрию, яркие цвета и черты, часто заимствованные из более ранних периодов. Цвета и текстуры не были связанны со структурой функции здания. Отвергая «пуританство» модернизма, он призвал к возвращению к орнаменту и накоплению ссылок и коллажей, заимствованных из прошлых стилей. Он свободно заимствовал из классической архитектуры, рококо, архитектуры неоклассицизма, венского сецессиона, британского движения искусства и ремёсел, немецкого югендстиля.

Постмодернистские здания часто сочетали удивительные новые формы и черты с кажущимися противоречивыми элементами классицизма. Джеймс Стирлинг, архитектор Новой городской галереи в Штутгарте, Германия (1984), описал стиль как «представление и абстракцию, монументальный и неформальный, традиционный и высокотехнологичный».

Фрагментация

Постмодернистская архитектура часто разбивает большие здания на несколько различных структур и форм, иногда представляя разнообразные функции этих частей здания. За счёт использования разных материалов и стилей одно здание может появляться как маленький город или деревня. Примером является Городской музей, спроектированный Хансом Холляйном в Мюнхене (1972-1974).

Асимметричные и наклонные формы

Асимметричные формы являются одним из отличительных знаков постмодернизма. В 1968 году французский архитектор Клод Родитель и философ Павел Вирилио спроектировали Церковь святой Бернадетты в Невере, Франция, в виде массивного бетонного блока, склоняющегося в одну сторону. Описывая форму, они написали: «Диагональная линия на белой странице может быть холмом, горой или склоном, восхождением или спуском». Родительские здания были частично вдохновлены бетонными немецкими блокгаузами, которые он обнаружил на французском побережье, они сползали по скалам, но были совершенно неповрежденными с наклоняющимися стенами и пологими полами. Постмодернистские композиции редко симметричны, сбалансированы и упорядочены. Характерны обычные здания, которые наклоняются, опираются и, словно, падают.

Цвет

Цвет является важным элементом во многих постмодернистских зданиях, чтобы придать фасадам разнообразия и индивидуальности иногда используется цветное стекло, керамическая плитка или камень. Здания мексиканского архитектора Луиса Баррагана предлагают яркие цвета солнечных цветов, которые придают жизни формам.

Юмор и «лагерь»

Юмор - особенность многих постмодернистских зданий, особенно в Соединенных Штатах. Примером является Здание-бинокль в районе Венеции в Лос-Анджелесе, спроектированное Фрэнком Гери в сотрудничестве со скульптором Класом Ольденбергом (1991-2001). Вход в здание выполнен в виде огромного бинокля; машины заезжают в гараж, проходя под биноклем. «Лагерный» юмор был популярен в постмодернистский период; это был иронический юмор, основанный на предпосылке, что что-то может показаться настолько же плохим насколько является хорошим (например, здание, которое, похоже, вот-вот рухнет). Американский критик Сьюзен Зонтаг в 1964 году определила лагерь как стиль, который придавал особое значение текстуре, поверхности и стилю в ущерб содержанию, которое обожало преувеличение, и вещи, которые не были такими, какими они казались. Постмодернистская архитектура иногда использовала тот же смысл театральности, смысл абсурда и преувеличения форм.

Цели постмодернизма, которые включают в себя решение проблем модернизма, передачу значений с неопределенностью и чувствительность к контексту здания на удивление унифицированы в течение периода проектирования здания архитекторами, которые в основном никогда не сотрудничали друг с другом. Однако эти цели оставляют место для разнообразных реализаций, которые можно продемонстрировать множеством зданий, созданных во время движения.

Теории постмодернистской архитектуры

Особенности постмодернизма позволяют его цели выражаться разнообразными способами. Эти особенности включают использование скульптурных форм, орнаментов, антропоморфизмов и материалов, которые выполнены тромплёй. Эти физические особенности объединены с концептуальными особенностями значения. Эти особенности значения включают плюразлизм, двойное кодирование, летающие контрфорсы и высокие потолки, иронию и парадокс, и контекстуализм.

Скульптурные формы, не обязательно органические, создавались с большим рвением. Это можно увидеть в Музее Абтайберга Ханса Холляйна (1972-1982). Здание состоит из нескольких строительных блоков, все очень разные. Форма каждого здания ничем не отличается от жестких утверждений модернизма. Все формы здания скульптурные и несколько игривые. Эти формы не сводятся к абсолютному минимуму; они построены и сформированы для них самих. Все здания объединяются очень органично, что усиливает эффект самих форм.

После многих лет забвения вернулся орнамент. Дом Фрэнка Гери на Венис-Бич, построенный в 1986 году, усеян мелкими орнаментированными деталями, которые в модернизме считались бы чрезмерными и излишними. Дом на Венис-Бич построен вкруговую из брёвен, которые имею в основном декоративное предназначение. Брёвна наверху имеют незначительную цель поддержания оконных ставней. Однако тот факт, что их можно было заменить практически невидимым гвоздем, делает их преувеличенное существование в значительной степени декоративным. Ещё более ярко выражен орнамент в здании муниципального хозяйства Портланда, спроектированном Майклом Грейвсом (1980). Две выдающиеся треугольные формы преимущественно декоративные. Они существуют для эстетической или собственной цели.

Постмодернизм, с его чувствительностью к контексту здания, не исключил потребности людей из здания. Подтверждение этому усыпальница Брион, спроектированная Карло Скарпа (1970-1972). Человеческие требования усыпальницы состоят в том, что она имеет торжественный характер, но не должна заставлять посетителя впадать в депрессию. Усыпальница Скарпы обеспечивает торжественное настроение благодаря тусклым серым цветам стен и чётко определенным формам, но яркая зеленая трава препятствует тому, чтобы оно было слишком подавляющим.

Постмодернистские здания иногда используют тромплёй, создавая иллюзию пространства и глубины, где ничто действительно не существует, как это делали художники со времён римлян. Муниципальное здание Портленда (1980) имеет колонны, представленные на одной стороне здания, которые в определенной степени кажутся реальными, но это не так.

Музей искусств Гуда (1981-1983) имеет типичный симметричный фасад, который был в то время распространен во всех постмодернистских зданиях.

Дом Венны Вентури, спроектированный Робертом Вентури (1962-1964) иллюстрирует постмодернистское стремление передать смысл и особенности символизма. Фасад, по словам Вентури, символизирует представление о доме, оглядываясь на 18 век. Частично это достигается за счёт использования симметрии и арок над входом.

Возможно, лучшим примером иронии в постмодернистских зданиях является Площадь Италии Чарльза Мура (1978). Мур цитирует (архитектурно) элементы итальянского Ренессанса и римской античности. Тем не менее, он делает это с изюминкой. Ирония приходит, когда становится заметно, что колонны покрыты сталью. Парадоксальность также заключается в том, как он цитирует итальянскую античность вдали от оригинала в Новом Орлеане.

Под двойным кодированием подразумевалось, что здания одновременно передают много значений. Башня Сони в Нью-Йорке делает это очень хорошо. Здание представляет собой высокий небоскрёб, в который вносится значение очень современной за счёт технологии двойного кодирования. Однако, вершина контрастирует с ним. Верхняя секция передает элементы классической античности. Это двойное кодирование - распространенная черта постмодернизма.

Особенности постмодернизма были весьма унифицированы с учётом их разнообразных проявлений. Самыми заметными особенности являются игриво экстравагантные формы и юмористическое значение, которое передавали здания.

Постмодернистская архитектура как международный стиль, первые примеры, которой обычно упоминаются с 1950-х годов, но не стала движением до конца 1970-х годов, продолжает влиять на современную архитектуру. Постмодернизм в архитектуре, как говорят, предвещал возврат «остроумия, орнамента и ссылки» на архитектуру в ответ на формализм интернационального стиля модернизма. Как и во многих культурных движениях, некоторые из наиболее выраженных и видимых идей постмодернизма можно увидеть в архитектуре. Функциональные и стилизованные формы и пространства модернистского стиля заменили разнообразной эстетикой: стили вступают в противоречие, форма принимается ради самой себя, и изобилуют новые способы представления знакомых стилей и пространств. Возможно, наиболее очевидно, что архитекторы вновь открыли архитектурный орнамент и формы, которые были абстрагированы модернистскими архитекторами.

Постмодернистская архитектура также была описана как неоэклектичная, где ссылка и орнамент вернулись на фасад, заменив крайне неорнаментированные современные стили. Этот эклектизм часто сочетается с использованием непрямых углов и необычных поверхностей, наиболее известен в Государственной галерее Штутгарта Джеймсом, спроектированной Стирлингом и Площади Италии, спроектированной Чарльзом Муром. Здание шотландского парламента в Эдинбурге также упоминалось в качестве постмодернистской моды.

Модернистские архитекторы считают постмодернистские здания вульгарными, ассоциируемые с популистской этикой и использующие единые элементы дизайна с торговыми центрами, загроможденные «безделушками». Постмодернистские архитекторы рассматривают многие современные здания как бездушные и мягкие, слишком упрощенные и абстрактные. Этот контраст был проиллюстрирован в сопоставлении «белых» с «серыми», в которых «белые» стремились продолжать (или возрождать) модернистскую традицию пуризма и ясности, в то время как «серые» охватывали более многогранные культурное видение, представленное в высказывании Роберта Вентури, отвергающее «черный или белый» взгляд на модернизм в пользу «чёрно-белых, а иногда и серых». Расхождение во мнениях сводится к различию в целях: модернизм уходит корнями в минимальное и истинное использование материала, а также отсутствие орнамента, в то время как постмодернизм - это отказ от строгих правил, установленных ранними модернистами, и поиск смысла и выражения в использовании методов строительства, формы и стилистических ссылок.

Одной формой здания, которая символизирует исследования постмодернизма является традиционная двускатная крыша, вместо знаковой плоской крыши модернизма.  Отводя воду от центра здания, такая форма крыши всегда имела функциональное значение в климате с дождём и снегом и была логичным способом достижения больших пролётов с меньшим количеством структурных частей, однако подобное в модернистских зданиях встречалось достаточно редко. (Это были, прежде всего, «машины для жилья», по словам Ле Корбюзье, и машины обычно не имели остроконечных крыш). Однако модернистские корни постмодернизма появляются в некоторых интересных примерах «восстановленных» крыш. Например, дом Ванны Вентур, спроектированный Робертом Вентури разбивает фронтон в середине, отрицая функциональность формы, а здание на Пятой авеню 1001 в Манхэттене, спроектированное Филиппом Джонсоном (не путать с Конгресс-центром Портленда, когда-то упомянутым из-за одинакового названия) делает акцент на крыше мансардной формы как явно плоском, ложном фасаде. Другая альтернатива плоским крышам модернизма преувеличивает традиционную крышу, чтобы привлечь к ней ещё большее внимание, как в случает с Американской академией искусств и наук Калмана МакКиннела и Вуда в Кембридже, штат Массачусетс, которая образует трехъярусную низкую крышу для яркого акцента крова.

 

Связь с предыдущими стилями

1. Публичная библиотека Сан-Антонио, Техас;

2. Древний символ «жуи», украшающих Тайбэй 101, Тайвань.

Новая тенденция стала очевидной в последней четверти 20-го века, поскольку некоторые архитекторы начали отворачиваться от современного функционализма, который они считали скучным, а некоторая часть общества неприемлемым и даже неприятным. Эти архитекторы обратились к прошлому, процитировав прошлые элементы различных зданий и объединив их (даже иногда с недоброжелательным отношением), чтобы создать новый способ проектирования зданий. Ярким примером этого нового подхода было то, что постмодернизм видел возвращение колонн и других элементов домодерновых конструкций, иногда приспосабливая классические греческие и римские примеры (но не просто воссоздавая их, как это было сделано в неоклассической архитектуре). В модернизме традиционная колонна (как конструктивная особенность) рассматривалась как цилиндрическая форма трубы, замененная другими технологическими средствами, такими как кантилеверы, или полностью маскировалась фасадами навесной стены. Возрождение колон было эстетическим, а не технологической потребностью. Модернистские высотные здания стали в большинстве случаев монолитными, отвергая концепцию кучи разнообразных элементов дизайна из одной терминологии от земли до крыши, в самых крайних случаях даже используя одинаковые несущие опоры (без конусообразности или дизайна «свадебный торт»), при этом здание иногда даже предполагает возможность единой экструзии из металла непосредственно от земли, в основном за счёт исключения визуальных горизонтальных элементов, что наиболее отчётливо видно в зданиях Всемирного торгового центра Минору Ямасаки.

Еще одно возвращение заключалось в «остроумии, орнаменте и ссылке», наблюдаемых в старых зданиях на декоративных фасадах из терракоты и украшения из бронзы или нержавеющей стали эпохи боз-ар и ар-деко. В постмодернистских сооружениях подобное часто достигалось путём размещения противоречивых ссылок на предыдущие стили рядом друг с другом и даже с использованием стилистических ссылок на мебель в огромных масштабах.

Контекстуализм, тенденция мышления конца 20 века, которая повлияла на идеологию постмодернистского движения в целом. Контекстуализм основан на убеждении, что все знания являются «контекстно-зависимыми». Эта идея даже получила дальнейшее развитие, чтобы сказать, что знание не может быть понято без учёта его контекста. Хотя интересные примеры современной архитектуры тонко и точно отвечали на их физический контекст (проанализированный Томасом Шумахером в «Контекстуализме городских идеалов и деформаций», а также Колином Роу и Фредом Кеттером в «Городе-коллаже»), постмодернистская архитектура часто обращалась к контексту с точки зрения материалов, форм и деталей зданий вокруг него - культурного контекста.

Корни постмодернизма

1. Здание на London Wall 125 (1992), спроектированное «Терри Фаррелл и партнёры» было нацелена на «востановление городской ткани» района, в котором доминируют модернистские схемы после Блица.

Постмодернистское движение часто считается (особенно в США) американским движением, начавшимся в Америке примерно в 1960-х - 1970-х годах и затем распространившимся в Европе и остальном мире, сохранившееся вплоть до настоящего времени. Однако в 1966 году историк архитектуры сэр Николаус Певснер говорил о возрожденном экспрессионизме как о «новом стиле, преемнике моего международного современника 1930-х годов, постмодернистского стиля» и включил в качестве примеров работы Ле Корбюзье в капелле Роншан и Чандигархе, Дениса Ласдуна в Королевском колледже врачей в Лондоне, Ричарда Шеппарда в Черчилль-колледже в Кембридже, Джеймса Стирлинга и Джеймса Гована в Инженерном корпусе Университета Лестера, а также гостевой дом Филиппа Джонсона в Нью-Канаане, штат Коннектикут. Певснер не одобрял эти здания за самовыражение и иррационализм, но он признал их «законным стилем 1950-х и 1960-х годов» и определил их особенности. Работа по определению постмодернизма впоследствии была передана подрастающему поколению, которое приветствовало, а не отвергало то, что они видели, и, в случае с Робертом Вентури, способствовало ему.

Цели постмодернизма или позднего модернизма начинаются с его реакции на модернизм; он пробует обратиться к ограничениям его предшественника. Список целей расширен, чтобы включить в него идеи общения с общественностью часто тогда юмористическим или остроумным способом. Зачастую общение завершено множеством ссылок из прошлых архитектурных стилей, обычно много сразу. Уходя от модернизма, он также стремится возвести здания, которые были бы чувствительными к контексту, в пределах которого они строятся.

Постмодернизм берёт свои истоки в предполагаемой неспособности современной архитектуры. Его увлечение функционализма и экономичное строительство означало, что с орнаментом было покончено, и здания скрывались за пустым рациональным внешним видом. Многие считали, что здания не в состоянии удовлетворить потребности человека в комфорте как тела, так и глаз, что модернизм не учитывал стремление к красоте. Проблема обострилась, когда уже некоторые однообразные многоквартирные дома переросли в трущобы. В ответ архитекторы стремились вновь ввести орнамент, цвет, украшения и человеческий масштаб в здания. Форма уже не определялась исключительно её функциональными требованиями или минимальным внешним видом.

Изменение педагогики

Критики редукционизма модернизма часто отмечали отказ от преподавания истории архитектуры как причинного фактора. Тот факт, что ряд основных игроков в переходе от модернизма прошли подготовку в Школе архитектуры Принстонского университета, где обращение к истории продолжало быть частью обучения дизайну в 1940-х и 1950-х годах, был значительным. Возрастающий рост интереса к истории оказал глубокое влияние на архитектурное образование. Курсы истории стали более традиционными и упорядоченными. За счёт потребности в профессорах, хорошо осведомленных в истории архитектуры, несколько программ для докторской степени в школах архитектуры возникли, чтобы отделить их от программ для кандидата в области истории искусств, где предварительно обучались историки архитектуры. В США Массачусетский технологический институт и Корнеллский университет были первыми, созданными в середине 1970-х годов, за которыми последовали Колумбийский университет, Калифорнийский университет в Беркли и Принстонский университет. Среди создателей новых архитектурных программ по истории были Бруно Зави в Институте истории архитектуры в Венеции, Стэнфорд Андерсон и Генри Миллон в Массачусетском технологическом институте, Александр Цонис в Архитектурной ассоциации, Энтони Видлер в Принстонском университете, Манфредо Тафури в Венецианском университете, Кеннет Фрэмптон в Колумбийском университете, Вернер Охслин и Курт Форстер в Швейцарской высшей технической школе Цюриха.

Параллельно с создание этих программ в 1970-х годах школы архитектуры нанимали профессионально подготовленных историков: Маргарет Кроуфорд (доктор наук, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе) в Институт архитектуры Южной Калифорнии; Элизабет Гроссман (доктор наук, Университет Брауна) в Школу дизайна в Род-Айленде; Кристиан Отто (доктор наук, Колумбийский университет) в Корнельский университете; Ричард Чафи (доктор наук, Институт Курто) в Университет Роджера Уильямса; и Говард Бернс (магистр гуманитарных наук, Королевский колледж) в Гарвардский университет лишь несколько примеров. Затем появилось второе поколение учёных, которые начали увеличивать эти усилия в направлении того, что сейчас называется «теорией»: Кеннет Майкл Хейс (доктор наук, Массачусетский технологический институт) в Гарвардском университете, Марк Уигли (доктор наук, Оклендский университет) в Принстонском университете (теперь в Колумбийском университете) и Беатрис Коломина (доктор наук, Школа архитектуры, Барселона) в Принстонском университете; Марк Джарзомбек (доктор наук, Массачусетский технологический институт) в Корнеллском университете (теперь в Массачусетском технологическом институте), Дженнифер Блумер (доктор наук, Технологический институт Джорджии) в Университете штата Айова и Кэтрин Ингрэм (доктор  наук, Университет Джонса Хопкинса) в настоящее время в Институте Пратта.

Постмодернизм с его разнообразием обладает чувствительностью к контексту и истории здания, а также требованиям клиента. Постмодернистские архитекторы часто во время строительства здания рассматривали общие требования городских зданий и их окрестностей. Например, в доме на Венис-Бич Фрэнка Гери соседние дома имеют похожий яркий ровный цвет. Эта языковая чувствительность проявляется часто, но в других случаях проекты соотвествуют более высокостильным соседям. Музей Артура Саклера в Гарвардском университете, спроектированный Джеймсом Стирлингом имеет округлый угол и полосатый узор из кирпича, который соответствует форме и украшению многоцветного викторианского мемориального зала через улицу, хотя ни в каком случае не является подражательным элементом или историцистом.

Последующие движения

Следуя ответному удару постмодернизма модернизму, в архитектуре были созданы различные тенденции, которые, однако, не обязательно следовали принципам постмодернизма. Одновременно с этим, недавние движения нового урбанизма и новой классической архитектуры поощряют устойчивый подход к строительству, который ценит и развивает теорию разумного роста, архитектурные традиции и классический дизайн. Это контрастирует с модернистской и глобально единой архитектурой, а также опирается на отдельные микрорайоны и пригородные застройки. Обе тенденции начались в 1980-х годах. Архитектурная премия Дриехауса - награда, которая признаёт усилия в новом урбанизме и новой классической архитектуре и награждает призовыми деньгами вдвое большими, чем модернистская Притцкеровская премия. Некоторые постмодернистские архитекторы, такие как Роберт Стерн и Альберт, Райтер и Титтман перешли от постмодернистского дизайна к новым интерпретациям традиционной архитектуры.

 

Архитекторы- постмодернисты

Наиболее известными и влиятельными архитекторами в постмодернистском стиле являются:

  • Джоэл Бергман (Joel Bergman)
  • Барбара Биэлека (Barbara Bielecka)
  • Рикардо Бофилл (Ricardo Bofill)
  • Марио Ботта (Mario Botta)
  • Джон Берджи (John Burgee)
  • Чарлз Корреа (Charles Correa)
  • Питер Айзенман (Peter Eisenman)
  • Терри Фаррелл (Terry Farrell)
  • Фрэнк Гери (Frank Gehry)
  • Джеймс Гован (James Gowan)
  • Майкл Грейвс (Michael Graves)
  • Ханс Холляйн (Hans Hollein)
  • Арата Исодзаки (Arata Isozaki)
  • Хельмут Ян (Helmut Jahn)
  • Джон Джерд (Jon Jerde)
  • Филипп Джонсон (Philip Johnson)
  • Эдвард Джонс (Edward Jones)
  • Ханс Кольхофф (Hans Kollhoff)
  • Рикардо Легоррета (Ricardo Legorreta)
  • Эрнст Лозе (Ernst Lohse)
  • Чарльз Мур (Charles Moore)
  • Уильям Педерсен (William Pedersen)
  • Сезар Пелли (César Pelli)
  • Борис Подрекка (Boris Podrecca)
  • Джон Калвин Портман младший (John C. Portman Jr.)
  • Паоло Портогези (Paolo Portoghesi)
  • Антуан Предокк (Antoine Predock)
  • Кевин Роуч (Kevin Roche)
  • Альдо Росси (Aldo Rossi)
  • Carlo Scarpa (Карло Скарпа)
  • Дениз Скотт Браун (Denise Scott Brown)
  • Роберт Стерн (Robert A. M. Stern)
  • Джеймс Стерлинг (James Stirling)
  • Томас Тавейра (Tomás Taveira)
  • Сиаваш Теймури (Siavash Teimouri)
  • Роберт Вентури (Robert Venturi)
  • Майкл Уилфорд (Michael Wilford)
  • Джеймс Уинс (James Wines)
  • Эберхард Зейдлер (Eberhard Zeidler)


 редакция портала выражает признательность за помощь в подготовке статьи: OleLukoe и ArchDream, при подготовке статьи также были использованы материалы английской википедии


От: marina51v






Скрыть комментарии (13)

Шико
User Rating: 156
Декабрь 11, 2017


Постмодернизм в архитектуре

Постмодернистская архитектура – это стиль или движение, возникшее в 1960-х годах как реакция на жесткую экономию, формальность и отсутствие разнообразия современной архитектуры, особенно в международном стиле, за который выступали Ле Корбюзье и Людвигом Мис ван дер Роэ. Принципы движения были изложены в книге архитектора и архитектурного теоретика Роберта Вентури «Сложность и противоречие в архитектуре» 1966 года. Стиль процветал с 1980-х по 1990-е годы, особенно в работах Вентури, Филиппа Джонсона, Чарльза Мура и Майкла Грейвса. В конце 1990-х годов он разделился на множество новых течений, включая высокотехнологичную архитектуру, неоклассицизм и деконструктивизм.

1


Шико
User Rating: 156
Декабрь 11, 2017


Фото для "Постмодернизм, что это - термин в стиле википедии"


дом Ванны Вентури спроектированный Робертом Вентури

Шико
User Rating: 156
Декабрь 11, 2017


Фото для "Постмодернизм, что это - термин в стиле википедии"


Team Disney в Бербанке, штат Калифорния, спроектированное Майклом Грейвсом

Шико
User Rating: 156
Декабрь 11, 2017


Фото для "Постмодернизм, что это - термин в стиле википедии"


Здание гильдии в Филадельфии, спроектированное Робертом Вентури. Одно из первых постмодернистских зданий.

CC0 1.0 Universal (CC0 1.0) Public Domain Dedication

Шико
User Rating: 156
Декабрь 11, 2017


Фото для "Постмодернизм, что это - термин в стиле википедии"


Небоскрёб PPG Place в Питтсбурге, спроектированный Филиппом Джонсоном.

лицензия: Attribution 2.0 Generic (CC BY 2.0)

автор: Allie_Caulfield from Germany

Шико
User Rating: 156
Декабрь 11, 2017


Фото для "Постмодернизм, что это - термин в стиле википедии"


Piazza d'Italia, New Orleans, 1990. архитектор Чарльз Мур (Charles Moore)

автор: Colros, лицензия: Attribution 2.0 Generic (CC BY 2.0)

Шико
User Rating: 156
Декабрь 11, 2017


Фото для "Постмодернизм, что это - термин в стиле википедии, примеры"


Пожарная часть № 4 в городе Колумбус, Индиана (1968), архитектор Роберт Вентури

автор: Mandy, лицензия Attribution 2.0 Generic (CC BY 2.0)

Шико
User Rating: 156
Декабрь 11, 2017


Происхождение

Постмодернистская архитектура возникла в 1960-х годах как реакция на очевидные недостатки современной архитектуры, особенно её жестких доктрин, единообразия, отсутствия орнамента и привычки игнорировать историю и культуру городов, где она появилась. Архитектор и историк архитектуры Роберт Вентури возглавил её критику в 1966 году в своей книге «Сложность и противоречие в архитектуре». Вентури подытожил ту архитектуру, которую он хотел увидеть, заменив модернизм:
««Я говорю о сложной и противоречивой архитектуре, основанной на богатстве и двусмысленности современного опыта, включая тот опыт, который присущ искусству. ... Я приветствую проблемы и использую неопределенности. ... Мне нравятся элементы, которые скорее гибридные, чем «без примесей», компрометирующие, чем «чистые», ... компромиссные, чем исключающие. … Я за беспорядочную живость, а не очевидное единство. ... Я предпочитаю «как и», вместо «или…или», чёрно-белое, а иногда серое с черным или белым. ... Архитектура [Показать полностью]

8


Шико
User Rating: 156
Декабрь 11, 2017


Известные постмодернистские здания и архитекторы

Роберт Вентури
1. Здание гильдии в Филадельфии, спроектированное Робертом Вентури (1960-1963);
2. Дом Ванны Вентури, спроектированный Робертом Вентури (1964);
3. Пожарная станция № 4 в Коламбусе, штат Индиана (1968);
4. Студенческий центр Трабант в Университете Делавэра, Ньюарк, штат Делавэр (1996);
5. Часовня епископальной академии;
6. Центр кампуса имени Фриста в Принстонском университете (2000).

9


Шико
User Rating: 156
Декабрь 11, 2017


Фото для "Постмодернизм, что это - термин в стиле википедии, примеры"


Часовня епископальной академии, Robert Venturi

фото: Smallbones, Общественное достояние

Шико
User Rating: 156
Декабрь 11, 2017


Фото для "Постмодернизм, что это - термин в стиле википедии, примеры"


Центр кампуса имени Фриста в Принстонском университете (2000). Роберт Вентури

фото: Jterrace, Attribution 3.0 Unported (CC BY 3.0)

Шико
User Rating: 156
Февраль 5, 2018


Фото для "Постмодернизм, что это - термин в стиле википедии, примеры"


Стеклянный дом Павильон для стеклянного дома в Нью-Ханаане, Коннектикут (1995), архитектор Philip Johnson

фото: Staib, лицензия Attribution-ShareAlike 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0)

Шико
User Rating: 156
Февраль 5, 2018


Фото для "Постмодернизм, что это - термин в стиле википедии, примеры"


Резиденция Гери в Санта-Монике (1978), архитектор Фрэнк Гери (Frank Gehry).


Ваше имя:
Комментарий:
Avatar
Обновите
Введите код на картинке ( регистр важен)


Похожие темы


----------------------------

« ПОСЛЕПРОЕКТНЫЙ АНАЛИЗ помещения подсобные »


Дизайн-проект от Архитектурного бюро Глушкова

¬???? ¬???